chi sono

Oggi lavoro in prevalenza con gres ricco di chamotte, preparato dal ceramista Giovanni Crippa presso cui cuocio le mie sculture in forno elettrico a 1220 °C e talora in forno a gas a 1280 °C.  Tutti i miei lavori sono interamente fatti a mano tramite la tecnica a lastra integrata con colombino e modellato ove necessario.  Spesso  miei lavori sono una combinazione di gres e legno che recupero io stessa durante le camminate nei boschi intorno ad Egro, e che poi pulisco, intaglio, levigo e rifinisco per adattarsi alla forma scultorea finale.

Creo forme scultoree che sono corpi femminili che fanno presenza di sé nel mondo e che sono espressione della mia forza creativa nel senso più preciso del termine, vale a dire che creo il mondo che voglio intorno a me.  Il mio è principalmente uno sguardo ed una riflessione materica sul femminile che si manifesta tramite le sinuosità delle curve che prevalgono nei miei lavori rispetto a spigoli, linee rette e superfici piatte.

Negli anni più recenti ho usato lo strumento del “vaso” per costruire forme intorno ad un vuoto interno e che dialogano con l’ambiente in un rimando di dentro e fuori.  Con il vaso esploro, in un gioco di concavo e convesso, il dialogo tra la forma ed il mondo circostante.  Il vaso mi permette di approfondire sia la forma in se che la superficie, la texture.  Essa è il punto di confine o contatto tra il contenitore ed il mondo esterno, contiene e separa, permette interferenze di quel mondo tramite gli interstizi, si piega di fronte al peso del mondo esterno, oppure lo penetra con i propri spigoli.  In questo dialogo tra un dentro ed un fuori la superficie è il linguaggio e su di essa concentro l’esplorazione tramite la ricerca di sinuosità continue, ovvero con spigoli e rientranze angolari che alterano la sequenza di concavo e convesso e tramite l’alterazione della texture con graffiato o solchi e incisioni. 

Anche quando uso la forma “vaso” in realtà non sono affatto interessata alla dimensione funzionale, anzi, direi che ho un disinteresse totale verso la funzionalità a favore del piacere della forma per sé stessa.  Non faccio design e non sono interessata a creare o perseguire un’estetica funzionale.  Al contrario, spesso chiamo i miei vasi “dis-funzionali” in quanto le pareti sinuose, curvate, ripiegate o manipolate interferiscono con la funzione e talora la impediscono. 

Un ulteriore tema che mi affascina è quello architettonico con il quale esploro una dimensione concettuale in cui la forma architettonica assume una connotazione metafisica.  In questa dimensione, costruisco case di fantasia, con boschi sui tetti, scale che si rincorrono, zigurrat e luoghi immaginari. 

Nella estetica dei miei pezzi, siano essi le forme corporee, i vasi disfunzionali o le architetture, il colore è secondario rispetto alla forma ed al colore naturale del gres che utilizzo.  Privilegio gres dai toni neutri, terrosi e/o carnali, che tendo a smaltare con smalti anch’essi di tono neutro, terroso affinchè le nuances di colore si sovrappongano e non interferiscano con la percezione della forma.